Ouverture De L'Espace D'Art De Shanghai Pour Le Nouveau Chevalier Bleu De La Galerie "Shanghai"

        Le 29 mai, bluerider Art (Shanghai) est officiellement entré dans le bâtiment historique centenaire no 133, Middle Sichuan Road, Shanghai, pour inaugurer une série d'activités romantiques centenaires.

Une autre nouvelle étoile de la galerie s'est installée sur le Bund de Shanghai.

      Le 29 mai, bluerider Art (Shanghai) est officiellement entré dans le bâtiment historique centenaire no 133, Middle Sichuan Road, Shanghai, pour inaugurer une série d'activités romantiques centenaires.La première exposition présente l'Artiste suisse Thierry Feuz à Shanghai et Taipei - "la romance dans le sang de Neo baroque", la première exposition de l'Artiste suisse Thierry Feuz en Chine continentale.Comment la jeune galerie d'art "Ride" devrait - elle être la première sur la plage de Shanghai, avec des institutions artistiques denses et des talents abondants?Elsa Wang, fondatrice de bluerider art, a dévoilé le mystère de la jeune galerie de Taipei dans une interview exclusive avec des journalistes du 21ème siècle.

Un rêve d'artiste inachevé

       En parlant de l'origine de l'art, Wang Weiwei a dit qu'elle aimait beaucoup la danse et la musique dès son plus jeune âge, le rêve de poursuivre l'art a enterré des graines dans son cœur.Après avoir rejoint son emploi, elle a travaillé dans le domaine de l'entrepreneuriat technologique, mais une fois que l'entreprise qu'elle a créée est devenue stable sur le marché, elle s'est résolument retirée pour poursuivre ses rêves inachevés dans sa jeunesse.Elle a suivi des cours de photographie professionnelle, a fait des expositions et publié des livres de photographie, mais elle a toujours voulu devenir une artiste professionnelle.Un jour, dans une galerie d'art américaine, elle a vu l'œuvre de l'artiste d'avant - garde Wassily Kandinsky, à travers laquelle elle a senti que l'artiste traversait l'espace et le temps pour lui parler.Elle a soudainement réalisé: « pour être un artiste professionnel, « bon » ne suffit pas, il faut être « excellent ».Je ne peux peut - être pas le faire moi - même, mais je peux vous recommander les bons artistes que je vois! »Par conséquent, elle a abandonné la poursuite de devenir artiste et a choisi de diriger une « galerie » - une entreprise qui combine rationalité et sensibilité, et a commencé une deuxième entreprise dans la vie.

       En 2013, bluerider art a été fondé à Taipei.La galerie porte le nom de der blaue Reiter (le chevalier bleu), un groupe artistique fondé par Kandinsky il y a plus d'un siècle avec plusieurs artistes représentatifs.À cette époque, ces artistes, sous différentes formes stylistiques, exprimaient ensemble l'idée que « l'esprit est supérieur ».Wang Weiwei a expliqué que Blue représente l'esprit, Rider est le chevalier de la défense, la galerie veut que l'art soit l'enrichissement de l'esprit, reflète la voix la plus réelle de l'époque actuelle, et considère le chevalier de la défense de l'esprit comme une croyance immuable.

La création de l'espace de Shanghai marque une nouvelle étape vers le huitième anniversaire de la galerie.Dès que Wang Weiwei a travaillé pour la société de technologie, elle a voyagé et travaillé à Shanghai plusieurs fois, témoin du développement rapide de cet endroit.Au fur et à mesure que la connaissance de la vie et de la culture locales s'approfondit, elle découvre que l'atmosphère humaine exquise de Shanghai s'adapte bien au tempérament de la galerie qu'elle veut organiser, de sorte qu'elle n'hésite pas à choisir Shanghai comme point d'arrivée du nouvel espace.Parlant de l'emplacement du 133 Middle Sichuan Road à Shanghai, Wang Weiwei a dit avec un peu d'excitation, "Je me suis senti très prédestiné avec elle quand je suis entré pour la première fois."L'ancien bâtiment, anciennement connu sous le nom de Britney Gate Travel, a été achevé en 1922. Il a l'apparence d'un style néo - classique britannique imitant la Renaissance européenne. Sa hauteur élevée, le plafond sculpté, le cadre de porte et d'autres décorations ont été profondément influencés par le style architectural baroque. "Je trouve intéressant que les œuvres contemporaines d'avant - garde soient présentées et contrastées dans un espace de style classique.Wang Weiwei a déclaré aux journalistes du 21ème siècle: « entrez dans un espace éloigné de la société réelle pour voir des œuvres d’art, le public peut sentir plus.»

Positionnement précis et gestion raffinée

Pour le nouvel espace de Shanghai, Wang Weiwei a un positionnement scientifique précis.

En ce qui concerne la sélection des œuvres d'art, l'espace d'art de Shanghai de Blue Knight poursuivra la préférence de l'espace Taipei, en mettant l'accent sur l'Agence des artistes contemporains européens et américains;Le marché cible est celui des clients du continent chinois.Il y a sept ou huit ans, la galerie était sur le point d'être établie à Taipei. Il y avait beaucoup de galeries locales à Taiwan, en Chine, qui avaient été faites pendant vingt ou trente ans. De bons artistes orientaux étaient représentés par eux, de sorte qu'il n'y avait pas d'avantage concurrentiel en tant que nouvelle galerie.Wang Weiwei a déclaré aux journalistes: « À cette époque, il n'y avait presque personne pour représenter les artistes contemporains européens et américains, donc nous commençons par l'Europe et les États - Unis contemporains.»La plupart des artistes contemporains européens et américains représentés par Blue Knight ont plus de 50 ans et ont un style mature, mais ils ont des caractéristiques particulières dans l'expression du langage créatif et le choix des médias.Bien sûr, les galeries représentent également un petit nombre de jeunes artistes très talentueux, mais elles représentent environ 28%, soit moins d'un tiers.Wang Weiwei a également mentionné qu'au cours de la dernière année ou deux, l'espace artistique du chevalier bleu s'est progressivement tourné vers la Chine et a représenté plusieurs artistes chinois avec des styles de travail remarquables.Par exemple, Zhang Huiwen, une jeune artiste de Hong Kong, en Chine, a créé de nouvelles œuvres méticuleuses sur la protection des animaux avec la vision contemporaine des jeunes.L'artiste Senior Cao Jigang, diplômé de l'Académie centrale des beaux - arts, est célèbre pour ses peintures de paysage de tambera, dont la première exposition de la galerie l'année dernière a été un grand succès.

Naturellement, en tant qu'agent de l'art occidental, le marché est principalement destiné aux clients asiatiques, en particulier chinois.En ce qui concerne les prix, la plupart des travaux sont évalués entre 100 000 et 1 million de RMB, ce qui est acceptable pour les familles à revenu moyen et élevé en général.Wang Weiwei a déclaré aux journalistes du 21ème siècle que la catégorie de prix avait été créée parce qu'elle espérait que la Galerie n'était pas entièrement un espace dédié aux personnes au Sommet de la pyramide.En adhérant à la croyance que « l'art est une vie riche et belle », j'espère attirer la plupart des gens qui aiment l'art et la collection comme point de départ.

      Comment se débarrasser de l'homogénéisation et faire des caractéristiques et des points saillants sur la plage de Shanghai, où les grandes et les petites institutions d'art rivalisent entre elles?Wang WeiWei pense que chaque lien de gestion, de la sélection des produits, de l'exposition de conservation à l'éducation publique, doit faire l'objet d'un examen attentif.En ce qui concerne le choix de l'artiste et de l'œuvre, elle et l'équipe compareront soigneusement et trouveront des œuvres d'artistes uniques, des expériences de vie d'artistes plus complètes et des contributions au marché à présenter.En même temps, le prix de l'oeuvre de l'artiste sera également pris en considération, s'il y a trop de battage médiatique artificiel sur le marché, afin d'assurer un style d'oeuvre, une qualité, un prix raisonnable et cohérent, parce que « la sélection est la vie de la galerie ».Deuxièmement, Wang WeiWei attache une grande importance à l'exposition de tissus exquis et à l'éducation artistique publique.Étant donné que la galerie adopte un modèle de promotion à long terme pour les artistes mandataires, ils passent beaucoup de temps à communiquer avec les artistes avant chaque exposition, à comprendre le contenu de son travail et ses caractéristiques personnelles, puis à aider à la présentation complète des documents supplémentaires.Wang Weiwei a dit: "Ce n'est pas seulement ce que nous voyons accroché au mur, l'érudition, le confort d'observation, l'esthétique, la proportion d'espace, nous sommes très attentifs."Selon l'introduction, après l'ouverture de l'espace d'Art Blue Knight à Shanghai, une série d'activités artistiques professionnelles seront lancées successivement, y compris l'activité régulière de navigation en profondeur "bluerider Walker", la Conférence d'esthétique de goût "bluerider Insider" des experts de premier plan, l'activité de partage des connaissances artistiques "bluerider know - How", le programme de réseau indépendant "bluerider chatchat", la chaîne Cloud "blueridersky",Des artistes internationaux seront également invités à créer sur place dans un grand espace à l'extérieur de la galerie pour présenter une exposition spéciale qui rompt le modèle d'exposition existant.

Réveillez la mémoire du bon moment

       L'éclosion soudaine de 2020 n'a pas non plus été un choc mineur pour cette jeune galerie.Non seulement l'ouverture prévue de l'espace artistique de Shanghai a été retardée, mais d'autres expositions prévues ont dû être diffusées en direct en raison de l'absence d'artistes européens et américains.Wang Weiwei a déclaré: « l'équipement au milieu de la préparation, les différents systèmes locaux sont également différents, afin de faire la diffusion en direct transfrontalière, nous avons surmonté de nombreuses difficultés.Mais l'expérience de travail dans les entreprises technologiques a également permis à Wang WeiWei de lancer ar, VR et d'autres œuvres d'art converties par la technologie dans de nombreuses galeries, ce qui a donné lieu à une réflexion dialectique.« Les oeuvres d'art, à moins qu'elles ne soient elles - mêmes créées électroniquement par l'artiste, ont des « mains » dans les peintures à l'huile, les sculptures, etc., créées par des techniques traditionnelles, a - t - elle dit.Il sera techniquement difficile de convertir cela en ar, VR.Les œuvres sont - elles transformées et imagées par la science et la technologie, puis sous les yeux du spectateur, y a - t - il une distorsion entre elles?Y a - t - il un moyen de présenter complètement la présence ou les sentiments de l'esprit?Les yeux et les pupilles de l'homme sont très fins, la technologie peut restaurer la réalité, bien qu'il y ait des doutes à l'heure actuelle, mais je pense que la technologie de l'avenir peut résoudre ces problèmes.

L'année dernière, de grandes foires d'art et d'autres échanges internationaux ont été annulés, ce qui a porté un coup fatal à de nombreuses galeries dont les recettes proviennent principalement de foires d'art.Mais parce que l'espace d'Art Blue Knight provient principalement de ses propres activités, il n'est pas trop affecté, mais il a plus de temps et d'énergie pour organiser plus d'expositions d'artistes.Wang Weiwei a déclaré aux journalistes: « face à l'arrêt des échanges internationaux, la demande du marché local est toujours, la concurrence étrangère est moins, mais peut activer notre marché local.»

     En plus de la gestion de la galerie, Wang weiwei, collectionneur, est également très clair sur la relation entre l'art et les gens.« l'art est fait par les gens et, en fin de compte, par les gens », dit - elle.Je pense qu'il est très important que l'art contemporain reflète la vie la plus réelle de l'époque actuelle, que la vraie voix traverse le temps et la région, et que les téléspectateurs ressentent la vérité, la bonté et la beauté.C'est pourquoi l'Artiste suisse cire Fitz a été choisie pour la première exposition de Shanghai Space.

      Shirley Fitz, née en 1968, se souciait du sens de l'être humain et, à travers une variété de techniques de mélange et de couleurs voyantes, dépeignait des fleurs et des créatures dans la nature, réveillant ainsi les moments éternels de bons souvenirs dans l'expérience de vie de chaque être humain.Le travail de cire Fitz lui - même apporte une sorte de guérison et d'énergie positive.J'a I aussi eu des relations avec lui plusieurs fois, il est dans la cinquantaine, il peut encore regarder le monde avec un cœur nu, le gène romantique est dans son sang. "Selon Wang weiwei, l'artiste a une œuvre appelée Silent Winds oasis, qui dit qu'il était à la campagne avec son grand - père allongé sur une colline quand il était enfant. Ils ont discuté le jour. Soudain, une rafale de vent a soufflé, et toutes les fleurs et les petites créatures sur la colline ont volé Dans l'air.Il s'est souvenu de ce moment si profondément qu'il l'a dessiné.Wang WeiWei explique: « il y a des fleurs peintes en surface, mais regardez attentivement les fleurs et non les fleurs.Shirley Fitz n'a pas peint un tableau, mais a fait de beaux moments.En fait, nous avons tous de bons moments, mais parfois nous oublions.Je pense que c'est la raison pour laquelle je l'ai choisi personnellement pour la première exposition - pour nous réveiller à chérir les bons moments, à chérir la vie. "

(rédacteur en chef: Hong Xiaowen)