速くてファッション的なブランドは消費者を博するために“笑います”は現代の芸術の元素に参加します。

マイアミビーチバーゼルアートフェア（Art Basel Mimim）はこの都市にあります。デザインアメリカで最も有名な具象芸術家の一人であるアレックス・カーツ氏の作品が、価格を待って販売されています。何か特別なものがありますか？彼の作品はギャラリーや展示スペースには展示されません。ガーツの落ち着いた色彩に彩られたキャラクターの肖像がここに現れます。男性の服アクセサリーと家庭用品はファッション大手のH&Mはマイアミの小売店やECサイトで販売されています。

すべてがうまくいけば、この19件のAlexKatzxH&Mの単品は、カーツの価格が40万ドルを超えるオリジナル作品と同じようにコレクション価値があります。もちろん、これらの単品の価格はより低いです。一枚のトレーは19.99ドルで、オーガニックコットンのワンピースは79.99ドルで、革製のトートバッグは最高価格は129.99ドルです。

AlexKatzxH&M

H&Mとカーツのパートナーシップは、最近のシリーズのアーティストと大衆ファッション小売業者の協力における最新のモデルにすぎない。2014年には、このスウェーデンのファッション大手がこの流れを起こし、アメリカの芸術家ジェフ・昆斯に委託して上品なスタイルの革製の手提げ袋を設計しました。この芸術家の最も有名な「風船犬」シリーズはシルクスクリーン印刷の形で印刷されています。現在の価格は49.95ドルの単品はすでに売り切れており、ホイットニーアメリカ芸術博物館での回顧展にも協力して発売されています。（同展覧会はポンピドーセンターに移転した後、別のバージョンは同年後半にパリで発表された。

世界服の靴の帽子ネットの記者によると、最新のスパンはH&M傘下のCOSで作ったカプセルシリーズを含んでいます。ニューヨークのグッゲンハイム博物館のAgnes_マーティンに対して回顧展の呼応して、この高街の小売業者も前世紀中期のデザインからの高級感のある作品をインスピレーションしています。

その後、ユニクロとニューヨーク現代芸術博物館（Musseum of ModenArt、MoMAと略称する）との提携が続き、誕生したTシャツシリーズが含まれています。一部はこの博物館からの永久蔵品で、一部は現世の芸術家と協力して設計されています。2013年にユニクロが同博物館の「フライデーナイト」（Free of Friday Nights）の入場計画を協賛して以来、ジャン・ミッチェル・バスクイット（Jean-Michel Basquiat）、ケス・ハリング、ジャクソン・ポーロック（Jackson Pollec）などに出演している。

高級ブランドは長年にわたって有名な「ブルーチップアーティスト」と提携してきましたが、このような策略はハイストリートブランドにとっては比較的新鮮です。一部の原因は公衆の芸術に対する興味の高まりから来ている。2016年に500近くの芸術機関に対する調査において、業界出版物（Theat_News paper）は、地域の範囲が拡大している博物館が2007年から2014年までの間に、参観者数は平均14%増加していることを発見した。拡張されていない博物館の入場者数は平均10%増加しています。

一部の大型機構はさらに著しいデジタル成長を観測した。ニューヨーク現代芸術博物館とグッゲンハイムの最近の訪問者数の突破は2009年にさかのぼります。ニューヨークメトロポリタン芸術博物館（メトロポリタン？ミュージアム）など、今年はまた別の見学記録を更新しました。

大衆、流行のテーマに向かって、大企業の協賛を得た「高興行収入」芸術展の台頭は、Instagramなどの新興社交メディアプラットフォームと結びつき、芸術世界民主化の鍵となる構成であり、芸術世界を着実な流行文化の柱と小売商の肥沃な土地に発展させていく。市場調査会社のオー叡国際アナリスト、バーナートKissane氏は「ソーシャルメディアは重要な役割を果たしている」と話しています。

芸術家と芸術機構は大衆ファッションブランドと協力して、メリットは明らかです。第一に、大衆小売業者は大きな露出度を提供することができます。この背後にある業績の原動力も否定できない。多くの場合、小売業者は大型展示を完全に支援したり、トップデザイナーに対する同じ方法で関連芸術家や機関に通常数百万ドルの報酬を支払うことができます。

MoMAは現代芸術を理解し、鑑賞することに力を尽くしています。小売業の協力で、新しい観衆に私達の有名なアーティストと有名ではないアーティストをもっと理解させることができます。ユニクロの「金曜ナイト」プロジェクトは、すべての人に無料で入館できる機会を提供します。MoMA小売総経理のThomas Randon氏は、「いずれにしても、これらの活動はMoMAのブランドと教育使命を拡張しており、新しい社会団体に接触し、博物館の展示を支援することができます。」

小売業者の多くは、消費者が商店や博物館で体験できる商機として認識している。ユニクロアメリカ市場ディレクターのMasahiro End氏は「芸術作品を展示する形を変えていくことで……設計を最前線に持ち込んで、お客様も最新の、現代的な方法で芸術を体験できます。

芸術家にとって最高のシーンは創意と収益を提供することです。「芸術家たちはしばしば、新しい材料を使うことができる仕事の機会やファッションデザインチームの専門知識を獲得し、ビデオのために予算を調達することができる」と芸術家と大手企業のクリエイティブ機構Leitzes&Coの創始者Cary Leitzes氏は言う。

Leitzesは村上隆とLouisVuittonの2003年から13年間のパートナーシップを例に挙げて、芸術世界の大規模なビジネス協力態度の出現が明らかに変わった。ルイヴィトンの位置づけは大衆市場ブランドではないが、このブランドは大きな影響を与えているに違いない。人々はますます受け入れられるようになりました。

しかし、大衆小売業者は文化機関や有名な芸術家と協力する「光環効果」から利益を得て、消費者と共鳴できる実体製品（多くの消費者は協力に参加したということを聞いたことがない芸術家）を創造することができますが、大きな挑戦であることが証明されます。成功レシピは書いていませんでした。彼らはその想像力を捉えています。あなたが感じるものです。ブランドに自信があれば、このような旅の中で十分に遠くに行くことができます。結果は意外にいいかもしれません。

「創造されたイメージは工芸と策展を結びつけている」とKissane氏は、「その技術のためにもっと信頼性を高め、ブランドの構築に大きな助けを与えている」と述べた。

COSのように、広くて、いくつかの審美を嗜好している受け手のブランドに対して、細部が肝心です。私たちの王はDonnald Jundで、王妃はAgnes Martinnです。COSブランドの広報担当のAtul Pathakさんは「初日から、この2人のアーティストは私たちの設計チームに大きな影響を与えました。」

ですから、アグネス・マーティンとコラボしたカプセルシリーズが、グッゲンハイムギフトショップで買えます。シングルは折り紙仕様で、腰に海軍のブルーを身にまとったスカート（125ドル）と、芸術家本人からインスピレーションを受けた手描きのメッシュ柄のリンネルジャケットがあります。遠くから見ると、マーティンの作品は簡単ですが、近くから見ると複雑です。

より親近感のある価格帯と幅広い商品の種類で幅広いお客様をカバーし、H&Mはより多様な幅のあるタッチで芸術家と協力しています。「キャッツのようなアーティストとH&Mの協力は本当に成功しています。彼の作品は多彩で、活力に満ちていて、非常に標識的です。」H&Mの広報担当者Maybetteh Schmittさんは言います。「一部の取引先はすでに彼のファンです。他の取引先は彼の作品からヒントを得ているだけかもしれません。」

正確に言えば、伝統的なブランドとデザイナーの協力（例えばH&MとKenzoの最新の協力）は販売収入に大きな影響を与えることが少なく、小売業者も芸術世界と同盟して収入を増進することができることを期待しないに違いない。逆に、これらの協力の成果を測定するのは、メディアの宣伝、メディアの露出率と最終的な顧客フローであることが多い。場合によっては、明確な財政目標の欠如も、新しい計画を打ち出した時の柔軟性を高める。（一方で、デザイナーとの提携はかなり規則的な納品スケジュールを持っています。例えばH&Mは毎年秋に新しくなり、タージは毎年春に新しくなります。）「やはりアーティストと協力しますが、毎年新人が変わるわけではありません。」

しかし、芸術とポップカルチャーの関連が拡大していくにつれて、小売業者はますますそのパートナーの美学と文化力に頼って販売を推進していきます。突破的なデザイナーの協力、例えばタギットが2011年にMissoniとの提携、H&Mが2013年にIsabel_Marnettとの提携により、連名協力が大きな売上を生み出すことができることを証明しています。（両方の上場会社は財務季報で協力して取得した財務の成功を強調しています。)

今のところ、ファッションと芸術界の協力は本質的に実験的です。「芸術とファッションの協力はまだ比較的小さな大衆の間にある」とKissane氏は、「製品価値で消費者を教育することは、今後さらに困難になるだろう」と話しています。

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