ジュエリーデザインの巨匠陳世英：世の中の栄華は手にしたことがある

検索エンジンをオンにしてキーワードの「陳世英」や「Wallace Chan」を探してみると、関連する高周波ワードは、華人ジュエリーデザインの巨匠、国宝級コレクション、初の複数の新技術……。これらの極めて高いレベルの栄誉と輝かしいジュエリーと並んでいるのは、ニュース写真では還暦を迎えた陳世英：シンプルな純黒の布衣、さっぱりとした灰色のショートヘア、魏晋雅士のような飄々としたひげを襲い、その眼鏡をかけた顔は常に謙虚で穏やかな表情をレンズに捉えられている。

2021年5月14日、陳世英初の大型芸術展覧会『チタンタン：物質と時空の対話』がイタリア・ベニスの大運河畔にある15世紀建築物フォンダco Marcello内で開幕する。展覧会はチタン金属と鉄を材料とする一連の彫刻をもたらし、一方では陳世英の長年にわたる彫刻と装置芸術創作の初めての整理である、一方で、物質、空間、時間の関係についての長期的な思考も示している。ジュエリーデザイナーが彫刻作品を作ったのか？チタン金属とは何ですか。これらの物質を代表する金属材料はどのように時空と関連しているのだろうか。先日、陳世英氏は21世紀の経済報道記者のインタビューを受け、以上の質問に答えたほか、ジュエリーデザインや彫刻分野での創作と探求の心得を分かち合い、半世紀以上の伝奇的な人生を紹介した。

陳世英作品。データマップ

寒門出大師

幼い頃の家は貧しく、物質的に乏しかったが、陳世英の万物の生命と時間の継続に対する観察と敏感さを身につけた。1956年、福建福州生まれ。1960年代初め、家族と一緒に香港に移住した。子供の頃、彼は物質で時間を測る方法を学んだ。お金を節約するために、子供の頃はいつも膝の長い半ズボンをはいていた。家計を助けるために、まだ幼い陳世英は早々に退学し、石彫工場で見習いを始めた。しかし、創作への渇望は工場での画一的な流れ作業に飽きさせ、17歳の彼は彫刻師を離れ、家のあるビルの火の通り道にテーブルや椅子を置いて、自分のアトリエを設立し、独学で彫刻を練習した。しかし、物質が欠乏しているため、彫刻刀は磨かれても捨てられない。彼は道具の機能を変えて変え、「無限に生きさせる」。ある時、陳世英は偶然本屋をぶらぶらしていた時、ミケランジェロの彫刻を紹介した本を見た。西洋からの彫刻は彼に新しい視点、光、抽象、張力、生命力を与えた。これにより、陳世英は光線の流れについて研究を始め、これも後に宝石切断を再定義するための基礎を築いた。

1987年、31歳の陳世英は陽彫、陰彫技術を結合し、精算式に合わせて角度カットを行い、創始した「五面倒影彫刻法」、別名「世英カット（Wallace Cut）」と呼ばれ、その年の国際デザイン大賞を受賞した。この立体内彫技法は、多面透光宝石の裏面に穴をあけることによって、オペレーターの逆説的思考を非常に試す画像を彫刻し、エッチングすることである：目が最も深いところを見るのは実は最も浅く、左は実は右で、逆もまた然りである。完成した宝石の正面から見ると、彫刻された画像は光によって複数回屈折され、屈折の角度を変えて映像を重ねると、複数の立体的な倒影が形成されます。陳世英の古典的な作品「ホレの女神」は、このような前人未到の彫刻技法によって、「人」の多面的な幻想的な効果を鮮やかに示している。その後、1991年にバーゼルジュエリー展に参加し、1992年にドイツ宝石博物館で個展を開催するよう招待され、地元の主流メディアから「アジア彫刻の天才」と呼ばれ、彫刻家の地位を築いた。

奮起して再考する

1996年から2000年の間、陳世英は「仏教芸術」を深く探索し、寺院のために大型彫刻を創製しただけでなく、2年7ヶ月をかけて台湾仏光山の仏牙舎利宝塔を制作した。仏塔が完成して間もなく、陳世英は財産を使い果たし、禅師に従って出家して修行した。その後、生命の価値を実現する道は創作と夢だけであり、「生きることは創作のためであり、創造は生命である」ことを悟った。だから彼は気を取り直して、奮い立って還俗した。還俗後、陳世英は貧しくなり、セメント、銅、ステンレスなどの安価で廃棄された材料で芸術創作を試み、生命、成長、死、そして人類の奮闘に対する詰問をテーマにした。そして、多様な材料の精研と材料そのものを極限に押し出そうとする欲望は、最初から最後まで彼の芸術創作を駆り立ててきた。

2001年からジュエリー創作の新しいページを開いた。金の重さによる装着不良の限界を打破するために、「宇宙金属」と呼ばれる物質、チタンの研究を始めた。チタンは軽量で耐消耗性があり、硬いため、人体組織と良好な生体適合性があり、航空業、人工骨、心臓ペースメーカーに広く使われている。8年間の試みを経て、彼はついにチタンを自分の要求に満足させ、ジュエリーデザインに応用した。今では、『チタンタン』展覧会の陳世英氏は、さまざまな彫刻技術を自由自在に運用することができる。モデリング、鋳造、彫刻、溶接、組み立てることで、チタン金属の軽さと永遠性、そして鉄の重さと腐食しやすい性を並置することで、見る者の物質と時間に対する議論と思考を引き起こした。鉄は最終的に錆びるが、チタン金属は腐食せず、永遠に近い。どれも深くて顔の輪郭を震撼させる巨大な顔をしており、顔には神像のような穏やかな雰囲気が漂っている。

この起伏に富んだ生涯は、世界的な栄誉を獲得し、何も試したことがない。陳世英は記者に「私は生命の中のすべての出会いに感謝している」と述べた。彼は12文字で自分の処世哲学を概括した：心のままに行動し、境に従って変化し、境遇に従って安定している。贅沢は慌ただしく、芸術は永遠に残る。弟子職人からデザインの巨匠まで、陳世英は一貫して自分を敬う「空」の杯のようなものだった。「私が執る」ことがないからこそ、「空」であるからこそ、万物を満たすことができ、万物を収容することができ、世界を創造することができる。

『21世紀』：今回の展覧会では、チタン金属と鉄という2つの物質の寿命の長さを用いて、時間概念上の短さと永遠を探索しました。あなた自身は時間の相対性をどう思っていますか。

陳世英：私は小さい頃から物質が不足していたので、あらゆる手を尽くして物質の生命を維持しようとしました。物質で時間を測ることにも慣れました。大きくなると、ズボンがフィットします。方法が見つかりました。彫刻刀も起死回生することができます。すべての物質には生命があり、生命は時間である。私はチタン金属と鉄を並置して、彼らに人のような表情と形を持たせて、彼らにある種の壮麗な詩意を持たせた。チタン金属は鉄より長く生き、チタン金属も鉄も私より長く生き、私たちの時間はこのように互いに短くなります。時間は極めて短く、極めて長く、それはすべてを包含している。

『21世紀』：ジュエリーのデザインを受け取ったとき、あなたが最初に考えたのは宝石そのものの材質、天然の形、それとも全体の構図ですか。

陳世英：鶏が先か、卵が先か。私もはっきり言えない。時には、イデオロギーは無から生まれたようなもので、時には物質に思考を牽制された。創造には優先順位がないので、思いついたらやることに慣れています。失敗は必ず経験し、試みは必要であり、混乱は必然であり、作品が形成される前の瞬間まで、すべてが混沌であった。

『21世紀』：宝石や金属の材質で例えるなら、自分が一番似ていると思うだろうか。あなたがデザインしたジュエリーを身につけてほしいのは誰ですか。

陳世英：ジュエリー彫刻の弟子になったとき、私は自分が宝石、材質、工芸に縛られたくないことを知っていた。私は天下に行きたい、知らないことはない、だから私が最初に触れたのは不透明な宝石彫刻で、その後も半透光と全透光の宝石に惹かれた、私が最初に触れたのは中国の伝統的な題材で、その後も西洋の神話伝奇に惹かれました。私は最初はミニチュア彫刻をしていましたが、後には大きな彫刻もしたいと思っていました。何にでも似ている、何にも似ていない、それが理想的な存在の状態です。ジュエリーについては、私の最終的な対象は歴史であり、私は歴史のために作ったのです。

『21世紀』:歴史のために作られたとはどういう意味ですか。

陳世英：過去の歴史は私たちに何をくれましたか。私たちの存在が未来の人に与える歴史は何ですか。もし私たちの創作が誰かのためであれば、視野は狭くなります。しかし、もし創作がマクロの歴史のためであれば、誰もがこの作品を通じて霊感を得て、いくつかの共通の啓示を得ることができます。人の存在、物の存在、工芸の存在、これらの存在はすべて未来のために構築されているはずです。

『21世紀』：あなたはどのように自分の過去40年以上の芸術創作の過程を総括しますか？どのようにして自分の創作上の進歩と先鋒性を維持しているのか。

陳世英：私はまとめることができません。半世紀も努力してきましたが、私の芸術生命はまだ始まったばかりだと思います。厳密に言えば、毎日目を覚ますことは新しい生命の到来であり、決して生命に対して麻痺してはならず、生活に対して麻痺してはならない。そうすれば、持続的に革新することができる。