イヴ・サンローランの東洋への想像は想像を絶する

今年は企画展から招待状の発送まで、ビジネスの考えが少なくない。ビジネスの帰商業、ファッションの帰ファッション。レッドカーペットの上で、竜を羽織って鳳凰をかぶり、緑をかけて赤を闘っている景観はちょうど「鏡花水月」の潜せりふに合致している。少なくともファッション業界では、西洋の東洋への想像は本質的に進展しておらず、中国も「中国スターがMETを請け負う」ことに酔っているようだGala」の自己幻想の中。実は、これも得意げなことはありません。

ファッションデザイナーのイヴ・サンローランが1977年に発売した「中国シリーズ」は、西洋のデザイナーが「中国風」に最も注目したものだ。中国に行ったことのないサンローランは、豊富な想像力によって、羽織、カーディガン、バックル、官帽などの伝統的な要素を洋風の既製服の裁断に応用し、ファッション業界全体の注目を迅速に捉えた。その年、イヴ・サンローランもその後有名になったアヘンの香水を勢いよく発売した。

38年後も、中国への想像は続いている。今年のMETガラはイヴ・サンローラン式のTステージショーをほぼ再現した。MET Galaは、中国語で「ニューヨークメトロポリタン芸術博物館慈善舞踏会」と呼ばれ、毎年5月初めに開催され、博物館ファッション学院特別展の開幕前のセレブの集まりだった。「Vogue」の米国版編集長アンナ・ウィントゥールがパーティーを引き継ぎ、慈善収益やゲスト招待などの主要事務を監督して以来、ニューヨークで毎年最も重要な社交イベントとなりつつあり、「ファッションオスカー」と呼ばれ、入場券は25000ドルに達した。

昨年までMETはガラのゴシップも小さな範囲で流れているだけだ。今年は、中国と縁がある--特別展のテーマが「中国：鏡花水月」であり、中国軍団の集団空挺もあったため、全国民の社交話題の高地を急速に占領した。パーティーに参加したゲストは、展覧会のテーマに関連する服装を要求されるだろう。そこで、私たちはまた、何万回もツッコミを入れられたレハナの「卵灌餅」のスカートを見ても、竜衣の記号の乱暴な複製にすぎず、複雑な刺繍で積み上げられており、まるで東洋主義で新味がない。

中国の要素の運用には、ファッション業界は少しも進歩していない！

「『中国：鏡花水月』がある意味で見せているのは本当の中国ではなく、中国に関する幻想、東西の分かち合いだ」と彼は言った。ファッション学院の年次特別展は1970年代初めにスタートして以来、メトロポリタン芸術博物館の毎年最も魅力的な展覧会の一つであるが、風頭は前戯のMETにはかなわないGala。

準備の過程で、アンドリュー・ボルトンはあまり知られていない詳細を知った。イヴ・サンローランが最も有名な中国シリーズは、実はファッション史上最も「名実ともにない」コレクションの一つだ。このシリーズのインスピレーションは中国ではなくJosefに由来しているvon Sternbergの『上海エクスプレス』は、オーストリア人監督とドイツ人俳優が主演し、英国の売春婦の物語を描いたハリウッド制作映画だ。

大英帝国時代に流行した室内ゲーム、伝言ゲーム。英国人はこれを「Chinese」と呼んだWhispers」という言葉を耳にして順番に情報を伝え、最終的には何度も情報が歪曲された。16世紀に中国と付き合い始めて以来、西洋は神秘的な地方心に憧れてきたが、「しかし時空距離が中国に対するロマン化の誤読を激化させ、これも展覧会が伝えたい情報だ」と紹介した。

メトロポリタン博物館の一角にある3階建ての建物は特別展の範囲を定めている。入り口では、おなじみの「私は北京の天安門を愛している」のBGMが聞こえます。灰色に染まった1970年代の衣装の背後には、放送中の『太陽が輝く日』があった。100点を超えるファッションがここに陳列され、18世紀から200年以上にわたって展示されている。デザイナーにはジョルジオ・アルマーニ、トム・フォード、カール・ラガーフェルドらのほか、郭培、呉季剛、許建樹、彭麗媛のために服をデザインしたマルコなど、多くの「中国の顔」がいる。博物館はまた、玉器、漆器、景泰藍、青花磁器を含む中国古代の装飾芸術品を展示し、これらの多くはメトロポリタン芸術博物館の所蔵品である。

「水の中の月」という展示室にはMaison Martinが陳列されていますMargielaとジョン・ガリアーノ時代のDior。これらの展示品はいずれも中国の京劇と日本の歌舞伎をインスピレーション源として、池の中央に投影され、虚のような影を映し出している。

「展示の基本理念は中国の美学対設計者の影響を受けていますが、私も服飾や装飾芸術が百年来の東西文化交流をどのように具体化させるかを表現したいと思います。それらは神秘的なものと図案の衰えない魅力を証明し、それ自体が幻想的で懐旧的でロマンチックで、仮想的な中国を形作っている」と述べた。アンドリュー・ボルトンは、中国がどのようにしてこれらの幻想を形成し続けているのかを検討したいと思っていますが、なぜそれらの時代遅れのスタイルが鮮明なイメージに集まっているのでしょうか。

王家衛は展覧会の芸術監督に招かれ、張叔平はスタイルデザインを監督した。二人が協力したいくつかの映画は西洋のファッション業界が中国に対して想像する重要な素材であり、それらは李安、張芸謀、陳凱歌などの映画シーンと一緒に、あるいはその中を織り交ぜて、中国のイメージについて注釈している。同時に、宋美齢、慈禧太后、外交家顧維鈞の3番目の妻黄蕙蘭のような風格のある中国人女性の映像資料もここに展示され、彼女たちは歴史のある断片の中で中国人女性の西洋でのイメージを定義したことがある。

「たくさんの図案と文化イメージはすべて翻訳で失われています。」アンドリュー・ボルトンは言った。西洋デザインの東洋文化に対する解読は誤読でさえあり、東洋デザインの西洋世界前での多様な展示方式は、2つの異なる文化間の交流の上に構築されているが、交流自体が間違っている可能性が高い。

メトロポリタン芸術博物館が中国の服飾をテーマに企画展を行うのは初めてではない。1980年、博物館は「満州竜、中国清朝服飾」と題して清朝チャイナドレスを展示した。1994年の「オリエンタリズム」では、中国、インド、日本の伝統衣装を紹介した。

「西洋のデザイナーが中国のイメージを考えると、彼らの頭の中に最初に現れる画面は18世紀か19世紀の中国になることが多い」。アンドリュー・ボルトン言う。西洋の最初の中国に対する認識はまさに明清に起源し、多くの宣教師が古典中国の精巧な器物と伝統的な技芸を持ち帰り、彼らの中国文化に対する記録は西洋大衆の頭の中の中国を定格した。ルイ14はかつて中国式の服装をしていたが、8人乗りが担ぎ出し、珍しさを呼んだ。東方からの道徳体系は、ヴォルテールが描いた理想国の手本まで描き出している。芸術分野では中国の工芸品を所蔵し模倣するロココ運動が始まり、磁器が一世を風靡した。

これらの宣教師はまさに最初の「耳打ち師」だった。彼らの中国文化の選択的解読は何度も手を回し、何度も誤読された。空間の距離はいつも過度なロマンチックな感情を引き起こすことができる。

民国になると、中国と西洋の交流が増え、具体的な中国のイメージが明らかになってきた。中国人が洋品に夢中になっている時、女性はチャイナドレスでファッションブームを巻き起こした。高開叉チャイナドレスを着て、長身のアイラインを描いた黄柳霜はスクリーンを通じて、東方の「看板」を作り出し、華人女性のイメージはそれからだるさ、赤い唇、魅惑、神秘などの言葉とつながった。パラドックスなのは、ハリウッドでは黄柳霜は中国のシンボルであり、中国ではハリウッドスターと見なされていることだ。

『東方主義』を書いたサ義徳氏は、東方社会は構築されたものだと考えている。多くの人は想像の中で記憶を探しているだけだ。地球がますます平らになり、中国の審美がますます西洋に向かうと、西洋の芸術創作者たちは明清、民国、文革時代にタイムスリップし、霊感を汲み取るしかなかった。

神秘的な猟奇的な色彩が消えていくと、中国の「ぜいたく品消費大国」としてのイメージはますます鮮明になった。MET Galaは機関と見なすことができ、博物館のために資金を調達していると言われているが、実際にはブランドの最高の展示プラットフォームに発展し、ほとんどすべての重要なデザイナー、モデル、俳優が来場している。ウィントゥールの指導の下、この機関はすでに服装学院のために1億4500万ドル以上の資金を集めている。参加者たちはチケット1枚につき2万5000ドル、10人テーブルにつき最低17万5000ドルの価格を負担したいと考えている。