패션 디자이너들의 미니스커트

1950년대 후반, 과거의 고아와 귀족화의 패션이 도전을 받았다.

전후 성장한 젊은이는 교태를 방종하는 세대이며, 그들은 모든 전통 관념을 경시하고, 의상은 그들이 ‘ 조반 ’ 의 경향을 가장 충분히 표현하는 형식이다.

파코라반은 슈퍼워치 디자이너로서 다양한 금속 소재와 특수 재료를 의상에 교묘하게 활용해 판타지, 전위적 분위기를 선사했다.

‘미니스커트 여왕 ’이라는 제목으로 불리는 영국 디자이너 메리 광터가 선보이는 초전 스타일의 스커트는 여성의 고급스러운 몸매 비율을 돋보이게 했다.

성로란도 이 순간에 불린'미니바람'은 회화예술을 자신의 의상 디자인에 활용해 미니스커트의 디자인에 창작대상을 젊은이 가운데 고정시키지 않고 다른 고객의 수요를 겸하고 있다.

스테인리스강 미니스커트

그림 속 미니스커트는 프랑스 디자이너 파코 라반의 초기 디자인이었고, 당시 미니 패션이 유행했던 시대였고, 어느덧 여자들이 소녀시대로 돌아가 활기가 넘치는 것 같았다.

이 디자인은 맷돌한 사각형 스테인리스 스테인리스 스테인리스로 연결되어 있으며 가슴은 단조 용접 용접 된 브래지어, 가슴 앞 금속 블록으로 연결되어 있는 어깨끈을 두 개의 메탈 스트로 연결되어 있으며, 금속 조각 하나에 유닛 모양으로 장식되어 있다.

허리 부분부터 밑단에 스테인리스 스틸은 점점 작을수록 작은 면적의 점변 리듬을 나타낸다.

디자이너의 스페인 혈통은 무한 창조력을 지닌 원천이다. 파코 라반은 이 디자인에서 중세기 고대 로마전사들에 대한 애정을 드러냈다. 현대문명과 쌓인 정교한 삶을 바로 먼 중세기에 데려갔다.

이처럼 거칠고 차갑고 차갑고 차가운 소재로 유니폼을 연출하는 스타일은 패션의 경지가 있다. 제작이 쉽지 않지만 착용이 편치 않다.

주류 문화의 정품 생활을 추월할 때, 저렴하고 소박한 디자인은 전혀 다른 느낌을 준다.

지금까지도 각 계절의 수영장에서 이런 메탈 장식 주체 패션은 여전히 불패의 주제다.

투명 플라스틱 맞춤형 미니스커트

1960년대 이후로 이어진 사람들은'미니스커트'라는 년대, 내열 디자인의 초단치마도 이런 미래주의적 특징을 가지고 있으며, 비교적 기하학적 자재를 채택해 우주시대와 밀접한 관련이 있다.

60년대 초 패션 은 이미 복장 자체 의 형식 미감 을 반영 하지 않 았 고 시대 요인, 과학 기술 발전 및 사회 각종 문화 현상 의 추진 에 변화 에 처해 있다.

그림 속 미니스커트 디자인은 흰색 면단 원단과 얇은 실크 투명층으로 제작, 연한 오렌지색 꽃무늬 자수 패턴, 허리는 단층의 리얼 실크 투명 얇은 얇은 베일, 미니스커트는 루즈한 A 라인 스커트, 아래는 같은 톤의 화이트 컬러의 오렌지 입체 부츠를 장식했다.

이처럼 맵시 있고 발랄한 분위기의 디자인은 여자의 건강과 적극적인 기질과 슬림한 비율을 보여줬다.

후자 역시 마찬가지로 비율과 길이의 미니스커트 디자인으로 라운드 네크라인, 반팔, 정면은 투명한 점변곡선형 플라스틱 원단을 맞춘다. 소매와 밑단, 넥타이까지 좁은 투명한 스냅 장식이 있다.

빳빳하고 딱딱한 원단으로 복장의 곽형 입체로 굳고 정정하고 뚜렷한 종형.

흰색의 긴 스타킹과 니트 장갑은 총괄적인 리듬감을 준다.

이처럼 특이한 미니스커트 두 세트는 기술미와 시대적 감각이 충만해'시대의 선구설계'라고 불릴 수밖에 없다.

메리 큐트 미니스커트 시리즈

'미니스커트 여왕'은 영국 디자이너 마리 광터가 젊은이들의 이런 성장 상황과 생활 방식의 변화를 주목하고, 초전 스타일의 미니스커트를 선보이며 데이지 패턴을 장식한 프린트가 그 시대의 표지였다.

그녀는 컬러 스타킹, 장화, 기하학적 스웨터, 낮은 엉덩이, 비닐 코팅 재질 코트 등 눈부신 전통 의상을 디자인했다.

추동 세 벌의 미니스커트 스타일로 미국식 스포츠 스타일을 완성했다.

왼쪽은 화이트 니트 니트 슬리브 롱 셔츠, 다음은 운동의 골지 벨트 미니스커트, 화이트 니트 스타킹, 화이트 니트 니트 모자.

가운데 검은색 지퍼 트레이닝 상의로 하체도 블랙 테니스 스커트 미니스커트, 화이트 에나멜 플랫 부츠입니다.

오른쪽은 화이트 브이넥 민소매 직통 스커트, 밑단에 검은색 테두리 장식, 흰색 축구 양말도 검은색 테두리를 두르고 있다.

이 시리즈는 모두 니트 스판 원단으로 캐주얼한 스포츠 스타일입니다.

짙은 아이라인, 해맑은 피부와 가늘고 긴 눈썹, 순진한 인형 메이크업, 파리 패션과 달리 부드러운 여성의 숨결, 젊은이들은 이런 종류, 비패션 주류의 의상을 통해 반판과 자기주의를 선고했다.

이런 젊은 옷차림은 그 시대의 소녀의 발랄함을 대표한다.

몬드리안 스타일 미니스커트

1965년, 산로란은 몬드리안 스타일을 만들었고, 이런 예술스타일은 앞으로 몇 년 동안 상당히 유행하고 있다.

예술이 패션 모델이 되기 시작했다.

1960년대 간단한 형식에서 회화의 모습은 의상에 직접 적용된다.

이때부터 패션은 당시 유행했던 예술적 스타일을 이뤘다. 예를 들어 오보예술과 판타지 디자인, 패션 디자인이 다른 방향으로 발전했다.

이곳에 전시된 것은 산로란이 만든 스커트다.

몬드리안 -'구조주의의 아버지'의 예술 작품의 계발은'몬드리안 스타일'이라고 불린다.

그것은 고급 패션에 새로운 우아함을 가져왔다.

성로란은 20대 60년대 젊은이들의 취향에 주목해 이 순간에 불거진 ‘미니바람 ’이 패션이 50년대 럭셔리 클래식과는 전혀 다른 영역으로 접어들게 된다.

그러나 그는 창작 대상만을 젊은이들에게만 고정시키는 것이 아니라 각 분야의 고객의 수요를 겸고했다.

그는 현대예술을 좋아한다. 특히 야수파 화가 헨리 마티스, 피카소, 몬드리안, 톰 윌먼과 그의 지친 - - 보푸아트 아티스트 앤디 워홀의 작품이다.

그는 이 작품을 모두 자신의 의상 디자인에 운용하여 그의 의상을 강렬한 현대예술감을 갖게 하는 것은 당시에는 극히 보기 드문 설계 방법이었다.

그의 디자인은 모든 예술대사에 대한 경례와 숭배이다.