패션 은 사치품 의 조금기 이다

Alexander McQueen 이 뉴욕 대도회 예술박물관에서 선보이는'Savage Beauty(야성미)'쇼.

패션 예술전람회는 어디에나 있다.이 같은 글로벌 현상은 Alexander McQueen 이 뉴욕 대도회 예술박물관에서 선보이는'Savage Beauty(야성미)'쇼가 인기를 끌면서 8월 7일까지 마감됐다.그곳은 패션 전람회의 발원지였다. 당시 박물관 관장 필립피드 모테벨로와 디애나 브레엘앤드의 관리 아래 1983년 예비스 산트 루엔트에 대한 연구를 진행해 사상 처음으로 살아있는 디자이너가 박물관에서 열린 패션쇼였다.

몬트리르 미술박물관에 출연한 장풀 갤러리 패션쇼'패션태부터 인도까지'가 10월 2일까지 이어질 예정이다. 이 표기발한 디자이너 35년 패션을 대표한다.나탈리 Bondil 은 독립 기획과 보조 쇼를 확고히 하고 순유세계를 전시할 예정인 다라스, 샌프란시스코에서 마드리드와 로테담 을 통과할 예정이다.순회 전시된 현상은 세계적인 영향력을 일으켜 박물관 세계에서 다른 방향으로 확대된다.

사치품 최대의 시장에 가서 전시하다

패션 전시 가능한가요?그리고 무엇보다 명확한 기준이 없고 다양한 쇼 공연에 대한 평가가 중요하다.

7월 24일 앞서 모스크바 푸히김 박물관에 몰려들어'인스피라션 디올'을 보기 위해 사람들이 몰려들었다.이는 디언이 기획해 패션과 현대예술의 주류 작품을 비교한다.상하이에서는 이곡동공의 묘한 문화찬엘이 있다. 전시품과 현대주의 전람을 융합하여 10월 행사를 북경으로 옮기게 된다.

이렇게 자산 자금의 전람은 순수한 선전이 아니다. 그들은 예술 기초가 있다.그러나 이들은 브랜드의 역사를 강조해 세계에서 가장 큰 사치품 시장 제품으로 민중을 교육한다.

박물관 전람의 발전은 이 천 년 내 패션 자체에 변화의 축소이다.기술 발전과 즉시화상 및 글로벌 참여도의 영향에 따라 패션은 소다수가 사랑한 그룹에서'만인마니아'로 발전했고, 심지어 일종의 오락이 되기도 했다.파리 장식 예술박물관 관장 비트릭스 샐먼이 말했다. “그렇게 많은 전시회가 패션이 시종일관 시청자들을 사로잡았다”고 말했다.

박물관은 어떤 면에서 디자이너가 자기들을 대하는 서류실을 바꾸었다.스페인 Getaria 의 새로운 박물관은 크리스트의 요발령 바른시아의 발원지, 안의 예복은 모두 자신의 주인이 있는데, 그 중 어떤 사람들은 올 여름 개막식에서 나타난 적이 있다.Hubert de Givenchy 는 Balnciaga 박물관 뒤의 힘으로 10년 동안 그 여자들을 설득해 의류를 기부했다.

Hamish Bowles 편집은 조금 다르다.해미sh Bowles 는 지난해 뉴욕 및 최근 샌프란시스코 덕양박물관에서 발렌시아가의 전시회를 열었다.Bowles 씨는 현재 Balnciag의 디자이너 Nicolas Ghesqui re 파일을 본 적이 있다.그러나 샌프란시스코 박물관의 객석방전인 그는 박물관의 서류 인원과 다른 의상을 빌려준 사람들과 함께 전시했다.현재 모든 브랜드는 과거로부터 경험 발전을 계속하고 있다. 적어도 그 역사는 영감의 기원이기 때문이다.

구찌는 9월 플로렌사에서 전용 박물관을 개설한다.현재 디자이너 Frida 기나니는 이 박물관은 15세기 건물에서 그곳이 예전에는 그녀의 사무실이라고 말했다.박물관은 패션과 예술을 융합한다.특히 이태리 마스터 기오애마니는 2000년 뉴욕 솔로몬인 R. Guggenheim 박물관 전시회가 논란을 일으켰다. 디자이너가 의상의 기부자이기 때문이다.파리 레스 Arts 데칼라티프s 수석예술관장이 이 전시를 보면'현황 변화'이라는 예다.