프랑시 근대의 복식 문화와 사회 변천

‘p ’은 프랑스 역사에 대해 아는 사람들이 대부분 알고 있는 ‘홍화굽 ’을 구제도의 상징인 귀족인 ‘무정복 ’을 뜻하는 대혁명 기간의 하층을 가리킨다. 특히 도시 서민을 말한다.

복식에서 비롯된 어휘는 정치와 사회 차원의 의미를 부여하고 있다. 이는 근대 프랑스 패션의 발전에서 사회변천의 미주마적을 포착할 수 있게 한다.

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'p `strong `의 바르시궁정 `프랑스 패션의 발원지 ` ` ` `strong `가 `

‘p ’은 루이 14시대 이후 프랑스인들이 패션 분야에서 가장 높은 명성을 누리고 있다.

태양왕은 정교한 의상으로 자신의 공공 이미지를 높이며 왕권의 영광을 더한다.

그는 한때 1500캐럿의 다이아몬드 재킷을 끼워넣었는데 이 옷에는 123개의 단추가 박혀 있으며 매 단추는 다이아몬드 하나로 구성되어 있었다.

구제도 아래에서 단추 자체가 남성 권력의 표지이다. 여성과 어린이는 옷핀과 끈을 이용해서 < a http: www.sjfzxm.com / news /index c.asp >을 연결해야 하기 때문이다.

루이 14종은 다이아몬드를 사랑하고, 반짝이는 다이아몬드가 다른 보석보다 왕권의 숭고한 것을 믿는다.

다이아몬드도 베르사르 궁정을 거쳐 유럽을 향한 것이다.

루이 14는 하이힐을 선호한다.

일부 역사학자들은 태양왕의 체격이 작다고 생각하며 궁중에서 하이힐을 자신의 높이의 부족을 보완했다.

신발과 굽은 코르크로 만들어졌고, 겉에는 빨간색 염료 가격이 싸여 있는 가죽이, 대혁명 직전까지'a http:'wwww.sjfzm.com /news /news /index.aas' 레드 힐이 바로 프랑스 귀족의 특권이다.

출신 비소자 때문에 ‘평창 (pied plat)’이라 불리는 것은 17세기 말부터 프랑스어 ‘pied -plat ’이라는 단어가 저속하고 비열한 사람을 뜻한다.

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'루이 14'는'a href ='http://www.sjfzm.com /news /index.aastp'을 통해'화복'을 비롯해, 바르시의 귀부와 정신들도 자신처럼 패션을 가질 수 있다.

1697년 왕실 축제에서 왕왕왕은 흥겹게 각자의 옷차림을 살펴보았고 럭셔리한 의상과 기묘한 상상의 디자인을 볼 때 찬사를 했다.

베르사르 궁정은 왕실의 거소뿐만 아니라 약 34천명의 궁정 귀족도 모였다.

이것은 사실 태양왕의 책략이며, 지방에서 권력이 있는 귀족들이 궁중 시중에 들어 봉국왕을 견제할 것이다.

귀족이 모인 것은 권력 다툼뿐 아니라 의상 면에서도 기이한 아름다움을 다투고, 그들은 금으로 장식하고, 옷에 있는 작은 액세서리와 각종 가발을 치른다.

바로 태양왕시대의 베르사궁정, 프랑스의 패션이 세계를 정복하기 시작했고, 런던에서 세인트피터부르크까지 신조 인사들이 모두 쏟아졌다.

이에 대해 신하 콜벨은 “패션은 프랑스에 페루금광과 같이 스페인처럼 보인다 ”고 기뻐했다.

태양왕과 몬테스판 후작 부인은 모두 패션의 트렌드였던 선두자이다.

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은 18세기에 베르사궁중 패션을 추진하는 유행의 인물이 루이십육의 왕후 마리 앤토바네트트다.

왕후의 평균 연간 그녀에게 만들어준 긴 치마는 150건으로, 비용이 20만리프리에 이른다.

18세기 70년대 중후반에 왕후와 그 어용 여성 디자이너 로스 베르타인은 계절마다 새로운 패션을 만들어 귀족 여성들을 따라 따라다니게 했다.

당시 파리는 남녀 재봉사 의상 7000명을 달고 벨탄의 기예 및 왕후, 귀부들의 호화소비로 파리가 국제패션업의 선두를 확립했다.

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‘p ’은 바로 --엔드프라그먼트 패션에 유행하는 헤어스타일을 맞추고 궁정 여자의 일등대사로 꼽힌다.

루이 14 시대 말기 및 대혁명 전날 모두 상투가 유행하고 있다. 이 고발은 주로 가발, 깃털, 머리핀, 꽃봉오리, 꽃으로 구성돼 과장된 스타일링은 여자들의 얼굴은 거의'몸의 중간'이다.

과장 여부를 막론하고, 법식 헤어스타일은 패션계에서 절대적인 지배적 지위를 누리고 있다.

17, 18세기의 패션 인형, 패션 판화 및 패션 신문지는 베르세의 패션을 유럽과 신대륙으로 몰아넣었다.

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‘strong '‘a href = ‘http:www.sjfzm.com /news /news /index _c.aastap.’의 패션과 등급 사회의 전형 (# # ttstrong # # # # # # # # # # # ttp `

의 패션의 매력은 자산계급이 귀족을 모방하고 외성인들이 파리시민을 모방하는 데 있다.

그러나 낡은 제도하에서 의상으로 만든 외모는 또 등급 신분이라는 표식으로, 정부는 여러 차례 법률을 써서 귀족의 외모를 유지하기 위해 패러디로 등급을 혼동시키는 것을 막기 위해 여러 번 반복했다.

1485년부터 1660년까지 의상과 장식에 관한 금지법령이 18개나 반포돼 서민은 귀족의 복장을 금지하고 색깔을 규정하는 등급을 규정하고 비단의 권리를 귀족에게 물려주었다.

1660 ∼1704년 동안 호사령이 여러 차례 재신, 코르벨은 민족 산업을 보호하는 고려 복장 금지 물품, 예를 들면 영국과 네덜란드의 레이스 레이스 레이스 레이스 레이스.

흥미로운 것은 귀족의 외모를 지키는 금사령령도 패션의 발전을 자극하는 것이다.

이런 법령은 복장을 귀족단체로 인정받는 중요한 도구로 인식하기 때문에 프란시의 에너지 공수들이 복식혁신에 끊임없이 노력하여 귀족의 요구를 충족시키는 데 강하게 한다.

패션의 확장은 결국 호사령의 울타리를 뚫고 18세기의 금지령은 실천에서 이미 효력을 잃고 민간인들이 귀족의 옷차림을 모방할 수 있다.

공화2년 혁명 정부는 남녀 공민을 특정한 방식으로 단장하는 사람이 없다고 더욱 선포했다. 누구나 좋아하는 옷을 입을 권리가 있다는 것이다.

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‘p ’은 또 18세기 방직공업의 빠른 발전에 따라 방직품의 생산량이 대폭 상승하면서 더욱 저렴하고 각 계층의 의류 소비가 뚜렷하게 증가했다.

이때 의상의 원단 종류와 스타일링이 늘어나 컬러도 더욱 화사하고.

그 전에 대부분의 사람들은 의류 소비에서 비교적 절약하며 탄탄하고 내장된 원단을 선호하는 경우가 많다.

계몽 시대가 되면 사람들은 경쾌한 옷감을 더 좋아하는데 이때 스웨이드와 양모감이 뚜렷하게 줄어들고 면포, 실크 증가, 부드러운 비단, 타브 비단, 보스 비단, 남경 면포가 인기를 끌었다.

원단이 얇아졌기 때문에 옷도 더이상 더이상 더이상 더이상 더이상 둔해 보이지 않고 편안해지면서 몸매를 돋보이게 한다.

하지만 가벼운 대가는 옷감이 그리 튼튼하지 않고 내마름을 견디기 때문에 더 많은 옷을 구매해 의류의 소비를 증가시켰다.

색채로 보면, 어두운 색은 파란, 노란, 녹색, 핑크 등 밝은 색으로 대체돼 상상을 할 수 있다. 계몽 시대의 파리의 길거리에는 어떤 현란한 아름다운지! 이러한 변화는 각 계층에 영향을 미친다면 파리의 하층부녀도 체면의 점퍼를 입게 된다.

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은 루이 16시기의 사람들이 루이십4시기에 비해 옷을 입고 다니기 어려울 정도로 의상을 통해 사람들의 소속 사회계층을 단번에 판단하기 어렵다.

귀족 여성은 때때로 평민화, 더 자연스러운 옷차림을 추구하고, 노동자 계층의 여성도 약간 귀족티를 띠고 있다.

왕후 매리 앙토바네트는 우유를 짜는 여공의 복장을 입고 베르시아의 농궁 체험 마을의 전원 생활을 하고, 젖소장의 여공들은 비단과 장신구를 착용하기 시작했다.

모든 계급의 여자들은 스타킹을 신었고, 여자 점원의 차림도 상류 사회의 숙녀로 오해받을 수도 있다.

농촌에 부자 농민의 아내도 사치스러운 옷을 몇 벌 가질 수 있다.

또한 남성의 세계도 옷차림의 변화로 신분이 헷갈리는 경우가 있다.

남자종은 때때로 주인과 같은 화려한 옷차림을 입고 시중을 들썩이며 정부에서는 가장 유행하는 시민복장을 입고 거리를 거닐 수 있다.

어떤 우아한 사람들은 심지어 노동 인민을 흉내내서 긴 바지를 갈아입었다.

낡은 제도에서 긴 바지는 주로 선손, 마부, 길거리 상인과 견습공 복장, 상층 계급의 남자들은 전통적으로 무릎 반바지를 입고, 긴 양말 (슬랙스)을 하에는 롱바지를 번역할 수 있으며, 반바지를 입지 않는 근로자를 가리킨다.

의상 패션이 위아래로 확산될 뿐만 아니라 아래로 퍼지고 있다.

자산자는 귀족의 허세를 부리고 하인은 주인을 모방하기를 갈망한다.

이와 함께 상류 계급의 일부 현대인들도 하층민의 옷차림을 바꾸고 신분을 바꾸는 새로운 체험을 얻고 있다.

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은 의상문화의 발전에서 국왕의 이미지가 이미 그리 성스럽지 않다는 것을 알 수 있다.

루이십육과 주변의 정신들은 모두 유행하는 기사 외투를 입고, 국외 사람들은 이미 옷차림에서 누가 국왕인지 분별할 수 없다.

루이십육은 흑백의 스트라이프를 착용한 적이 있다. 결국 패션 업계의 미친능을 불러일으켰다. 외투나 조갑을 통틀어 스트라이프 패턴을 찍었고, 파리는 각 연령대 남성의 온몸에 스트라이프를 가득 채웠다.

구제도 말년에는 프랑스 왕권을 상징하는 백합화까지 민간민들의 장갑과 부츠에 함부로 꽂혀 있다.

의상 패션의 변화를 통해 우리는 한때 경계가 모호하게 변하고 해체되는 것을 보았다.

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은 대혁명의 세례를 거쳐 19세기의 프랑스가 더욱 심각한 전환형을 이루고 자산계급이 사회의 중심주주가 되어 이런 거대한 변화 자연도 의상문화에 영향을 미쳤다.

이때 남복은 더 이상 색채찬란하지 않고, 흑, 흰색, 회색 3색을 숭상하며 레이스 레이스 레이스 레이스 레이스, 주름, 보석 등 장식을 없애고, 이런 박실무화, 그리고 다소 팽팽한 복식은 사실 상승 시기의 자산계급 정당, 겸허, 근면, 중규중매 등 도덕관을 드러냈다.

19세기 남성복은 깔끔하고 단조로워졌지만 여복은 여전히 우아하고 아름답다.

아내의 복식은 남편의 권력과 지위를 보여주는 창구이다.

이때 방직업과 성의제조업의 빠른 발전, 백화점의 출현으로 자산계급의 복식 풍습이 널리 퍼지고 있다.

하지만 이는 사람들의 옷차림을 완전히 닮지 않고 착용하는 방식과 정교한 디테일이 모두 차이가 나고 품위를 돋보이게 한다.

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