디자이너의 이름을 딴 패션 브랜드 (11) - 삼택일생

1938년, 미택은 평생 일본에서 태여났다. 그의 어머니는 1945년의 원자탄폭발로 부상을 입었다. 전후에 몇년이 지난후 세상을 떠났다. 그의 어린 시절, 일본은 여전히 가난하고 만신창이가 된 나라였다. 미국이 점령하는 기간에 일본에 가져다준 서양식류행: 마릴린먼로, 미키마우스, 텔레비죤과 냉동식품,어린 시절의 그에게 깊은 인상을 남겼다. 당시 일본인 중 많은 사람들이 미국에 가고 미국식 생활을 동경했다.이것도 그의 기억 속에 나중에 물건이 합쳐진 풍격으로 형성된 궤적을 조금 남긴 것이 아닐까?

1959년부터 미사와는 평생 도쿄에서 대학을 다녔고, 그림을 배웠지만, 그의 진정한 꿈은 패션 디자이너가 되는 것이었다. 1965년, 그는 패션의 도시 파리에 도착했다. 보아하니 그의 이상에서 그리 멀지 않은 것 같다.파리에 있을 때, 그는 계속 공부했고, 기라로쉬 회사를 위해 봉사하기 시작했다. 1968년에 기범시와 함께 일했다. 얼마 지나지 않아 그는 뉴욕의 고블레비언을 위해 일했다. 이 디자이너는 우아파의 대가였다.

1970년에 그는 실제로 자신의 작업실을 설립하기 시작했고 1971년에 그의 첫 번째뉴 패션전시, 발표회는 뉴욕과 도쿄에서 동시에 열렸고 성공을 거두었으며 그는 이때부터 패션 거장의 디자인 생애에 들어갔다.

삼택 일생 복식

삼택일생의 명망에 비해 그의 경제수익은 시종 미혹되였다. 왜냐하면 류사한 소식은 늘 신비속에 있었기때문이다. 우리가 알수 있는것은 1993년 3월부터 1997년 3월까지"나는 주름을 잡겠다"는 브랜드선만 해도 68만벌의 외투가 판매되였고 매년 약 21만벌의 기타 계렬의 옷이 전 세계에서 판매되였다.1997년에만 13개의 전문점을 열어 총 109개의 매장을 열었다.그의 경영 범위는 패션 이외에 가방, 가정용품과 자전거도 있다.그의 가장 중요한 사업장은 파리, 도쿄, 뉴욕, 런던이다.

1938년 4월 22일 히로시마시에서 태어났다.

1964년, 일본 도모미술대학 설계학부를 졸업하고 졸업한후 빠리에 가서 깊이 연구하였다.

1965년, 파리 의류 노조 학교 (ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne) 에 입학하여 공부했는데, 그 근면하고 겸손한 성적은 상위권이었다.

1966년, 파리 의류 노조 학교 (ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne) 는 유명한 패션 디자이너 기 라로체의 조수가 되었다.

1968년, 같은 유명한 디자이너 지방시로 조수로 전향했다.

1969년, 뉴욕에 가서 패션 디자이너 지오프레이 비네사의 기성복 디자이너가 되었다.

1970년에 서양에서의 공부를 마치고 일본으로 돌아와 도쿄에'삼택 패션 디자인소'를 열었다.

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명성의 발자취

· 70년대에 대형 의상 공연이 끊임없이 개최되었는데, 공연과 전시된 의상은 모두 일본 민족 정신의 정취가 스며들어 있다.

1971년, 그의"감자주머니"는 뉴욕으로 옮겨져 공연되였다.

1973년에 그의 디자인은 파리에 진출했다.

1976년, 도꾜와 오사카에서"3택일생과 12명의 흑처녀"라는 제목으로 패션쇼를 출시하여 극히 큰 성공을 거두었으며 6일간 관중이 1만 5000여명에 달하였다.이어 도쿄와 교토에서'삼택과 평생 함께 비상하는'의상 새 시리즈를 선보인 것도 2만2천 명의 관객으로 가득 찼다. 일본 동포들은 자국 패션사의 가작을 목격하고 싶어 했다.

1983년, 삼택이 빠리에서 전시한 복장계렬은 닭털로 엮은 원단을 선택하여 빠리패션무대를 진섭시켰다.

디자인 스타일

그의 패션은 줄곧 무구조 패턴으로 디자인되어 서양의 전통적인 조형 패턴에서 벗어나 깊은 반사유로 창의적이다.쪼개고, 주무르고, 재조합하여 놀랍고 기이한 구조를 형성하는 동시에 광범위하고 옹용한 내포를 가지고 있다.이것은 동양제 의지술에 기초한 혁신적인 모델로서 자연과 인생의 온화한 문류에 관한 일본식의 철학을 반영하였다.

삼택일생 브랜드의 작품은 보이지 않지만 드물지만 흩어지지 않는다.바로 이런 심오한 동양문화의 서발은 작품에 신기한 괴력을 부여했다.

그의 가장 큰 성공은 바로"혁신"에 있다. 빠리장식예술박물관 관장 데스드란징스는 이를"우리 시대의 가장 위대한 복장창조가"라고 불렀다.그의 혁신의 관건은 전반 서방설계사상에 대한 충격과 돌파에 있다.유럽 의상 디자인의 전통은 줄곧 감각적 자극을 강조하고 과장된 인체 라인을 추구하며 가슴이 크고 허리가 튀어나와 엉덩이가 튀어나와 의상의 기능성을 중시하지 않는다. 그러나 삼택일생은 다른 길을 개척하여 패션 생명력의 원천을 다시 찾고 동양 복식 문화와 철학 관조에서 새로운 의상 기능, 장식과 형식의 아름다움을 탐구한다.그리고 전대미문의 새로운 관념의 복장, 즉 전통을 경멸하고 상쾌하고 찰랑거리며 입는 사람의 개성을 존중하고 신체를 가장 큰 자유를 얻게 하는 복장을 설계했다.그의 독창성은 시대와 패션의 경계를 훨씬 넘어 시대에 대한 남다른 이해를 보여준다.

스타일링에서 그는 의상 디자인상의 해구주의 디자인 스타일을 개척했다.동양의 의류 제조 기술 및 소포가 감긴 입체 재단 기술을 참고하여 구조상 임의로 휘두르고, 말은 고삐에 맡기고, 자유로운 창조력 열정을 방출하여 왕왕 관중들을 놀라게 한다.

의류재료의 운용에 있어서 삼택일생도 고급패션 및 기성복의 줄곧 평평하고 광결한 정석을 개변하여 일본선지, 백면포, 니트면포, 린넨 등 여러가지 재료로 여러가지 근리효과를 창조하였다.그에게 있어서 어떤 복장상의 금기도 없다.그는 가능한 모든 재료와 불가능한 재료를 사용하여 옷감을 직조한다. 그는 옷의 모험가로서 자신의 전위적이고 대담한 디자인 이미지를 끊임없이 보완하고 있다.

삼택일생의 디자인은 원단 디자인 분야까지 직접적으로 확대되었다. 고대부터 지금까지 전해 내려온 작은 전통 직물을 현대 과학 기술을 응용하고 그의 개인적인 철학 사상과 결합하여 독특하고 불가사의한 직물과 의상을 창조했다.'백료의 마술사'라고 불린다. 그는 원단에 대한 요구가 거의 가혹하다.옷감 상인이 심지어 자신이 직접 수백 번의 가공과 개선을 하도록 하는 것은 정말 흔한 일이다.그래서 그가 디자인한 옷감은 항상 예상 밖의 신기한 효과가 있다.검은색, 회색, 어두운 색조, 인디언의 공경 염색을 좋아한다.그가 구사하는 난해한 색조는 짙은 동양적 정서로 가득 차 있다.그는 큰 컬러 블록의 패치 원단으로 스타일링 효과를 바꾸는 것을 좋아하며, 특히 착용자 개인으로서의 정체성을 강화하여 그의 디자인을 눈에 띄고 남다르게 한다.

또 삼택일생 브랜드는 패션 디자인에서 항상 자신의 자리를 지키고 있을 뿐만 아니라 향수 업계로 진출해 성공을 거두고 있다.1994년, 삼택일생은 그 고전작인"일생의 물 (L'Eau D'Issey)"을 내놓았다.일생의 물은 독특한 병체 디자인으로 유명하다. 삼각기둥의 심플한 조형은 간단하지만 힘이 넘친다. 유리병은 스크럽과 은덮개를 곁들이고 꼭대기에 은색의 구슬이 진주처럼 윤택한 후광을 뿜어내며 고귀하고 영원하다.샘물처럼 맑은 이 향수는 삼택의 일생 창의력과 독특한 스타일의 충실한 반영이다.삼각주의 심플한 조형은 해빛이 물을 가로지르는 빛과 그림자의 매력을 반영할뿐만아니라 대가의 아름다움, 자유 및 생존에 대한 관점과 참나의 풍채도 반영한다.꽃향기, 사향, 목향을 위주로 하는 일생의 물은 요염하고 청신하며 초조는 습윤하고 그윽한 향기로 수련, 장미와 앵초를 혼합하여 만든다;중조는 모란, 백합의 고귀하고 청아한 것으로 가득 차 있다;기조는 숲의 기운으로 가득 차 있고, 그윽하고 고요하며, 사람을 매혹시키는 사향은 모든 것을

남은 향기와 숨결이 함께 포착되어 마지막 낭만을 발산한다.인간 세상의 여러 가지 향기로운 일생의 물을 모은 이 병은 여자의 부드러움과 물의 청순함을 하나로 융합시켜'구름이 푸른 하늘에 물이 병에 있다'는 깊은 선의를 보여주는 것 같다.

현재 미택의 일생은 이미 유명한 일본 사치품인 시세이도 (Shiseido) 산하에 귀속되었다.