토종 디자이너가 나서면 중국 스타일은 얼마나 멉니까

중국의 GDP가 상승하고 문화산업도 필연적으로 따라서 발전한다.언젠가는 중국의 패션이 성숙하고 번영하는 광경이 나타날지도 모른다. 중국에서 나온 디자인 대가들도 세계의 추앙을 받게 될 것이다. 그들의 작품도 예술품처럼 전 세계 조류들에게 경배받게 될 것이다.

전망을 떠나 현재의 국내 현황은'예외'브랜드 창시자 마오지훙의 말로"대학에 다닐 때 중국이 통과하지 못했다는 것을 점점 더 잘 알게 되었다복장디자이너의류가 창조한 산업 사슬을 만들다.중국 의류 브랜드는 없다. 하물며 중국의 디자인, 중국의 창조, 중국의 의류 문화는 전혀 말할 수 없다"고 말했다.

자주 쇼핑하고 사이트를 찍는 여학생들은 틀림없이 모두"구미풍","일한범아"와 같은 단어에 대해 마음속에 익숙해질 것이다.좀 더 정통한 사람도 프랑스 chic과 이탈리아 패션의 여러 가지 특징을 세어 볼 수 있다.패션맨들도 일본 디자인 모두의'반패션'과 출세에서 벗어난 디자인 지조, 앤트HP 디자이너들의 선봉과 전위를 논의하고 있다.그래서 우리는 중국 디자인이 끊임없이 전진하고 무엇이 진정한 중국 스타일인지 생각해야 할 뿐만 아니라

아시아에서 가장 먼저 세계를 향해 나아간 Shiatzy Chen은 1978년에 브랜드를 창립하고 1984년에 국제시장에 진출했다. Shiatzy Chen의 디자인에서 중국의 흔적은 줄곧 매우 짙다. 자수, 비단, 중국의 운치가 넘치는 작은 솜저고리와 개량 치파오는 모두 국제화 심미에 영합하는 동시에 짙은 중국 전통 의상 요소를 가미했다.평온하게 말하자면, 치파오, 자수 등 요소는 현재 중국인의 옷차림에서 이미 많이 줄어들었고, 신세대의 바링허우, 지우링허우는 이미 아버지 세대처럼 전통 자수 공예에 그렇게 흥미를 느끼지 않는다.오히려 프린트, 체크무늬 등 현대적인 것이 그들의 눈에는 더 아름답다.

2010년 화제가 된 리빙빙이 베니스영화제에서 입은'백복도'드레스와 중국 보석 디자이너 완바오가 디자인한 꽃병 귀걸이, 판빙빙의'용포'와'청화자'드레스는 처음의 호평 속에서도'중국 요소 뽐내기','심미 없음'등의 욕설 속에 우리의 시선을 잃었다.전통적인 중국 요소의 생동감 있는 틀은 분명히 성립될 수 없다.

　　독보적인 독립 디자이너

2007년에 창립된 하문설계사 상관철과 친구가 공동으로 창립한 브랜드 SANKUANZ는 문예소청신의 물결을 타고 중국대륙에서 호되게 불을 지폈다.상관철의 디자인은 청신하고 간결하며 유행을 쫓지 않고 고요하고 청신한 느낌을 준다.의상 스타일에는 일본계 스타일이 있고, 색상도 흑백, 연분, 연청 등을 위주로 하며, 가끔 포인트가 있는 밝은 색이 있다.그의옷충분히 특별하다. 타오바오의 전속 인터넷 쇼핑몰에서도 판매량이 평범하지 않다. 분명히 현재 많은 문예 기질을 가진 패션 애호가들이 추앙하는 스타일이다.상관철의 옷은 현대류행의 원소를 첨가하여 옷을 충분히 류행시키는 동시에 또 자신의 독립적이고 청신한 아시아풍격을 보유하여 순구미계의 옷에서 일목요연하게 볼수 있도록 하였다.

2002년 상하이 디자이너 지승이 설립한 브랜드'라 뷰'(La Vie)도 비슷한 생각이다.이탈리아 밀라노에서 디자인을 배운 길승은 작품에 뚜렷한 중국 흔적을 띠고 있다.례를 들면 그의 올해 최신계렬은"다경"을 주제로 하여 패션대작은 한폭의 수묵화와 같다. 모델들은 배에 앉아 연꽃못에서 배를 띄웠다. 설계가 우수한 옷은 전통적인 고풍스러운 화면에서 조금도 위화감이 없었다.길승의 중국풍격에 대한 계승은 아마도 국화처럼 사의적이고 탈속적인 풍격에서 더 많을것이다. 대홍대록의 중국자수보다 이런 표현방식은 현재 국민들의 심미추구에 더 부합할 것이다.'라 뷰'는 2012년 가을 겨울 런던에서 쇼를 펼치며 디자인한 옷도 언론의 관심과 호평을 받았다.어떤 매체는 길승을"Soft-handed Vivienne Tam"이라고 부른다.

이와 류사한 브랜드로는 또 행동이 저조한 중국독립브랜드"JL"이 있는데 중국전통풍격을 계승하는 기초에서 혁신을 추구하는 브랜드로서 그 설계는 모두 청소, 간결함을 위주로 하여 중국전통이라는것을 쉽게 알수 있다복장의 스타일은 현재의 유행과 큰 관계가 없다.

　　국제로 진출하는 유학파 디자이너

최근 몇 년 동안 돌기하여 국내외 패션 잡지의 큰 인기를 얻고 있는 Masha Ma, Qiu Hao, Uma Wang 등도 모두 국제적으로 일정한 명성을 누리고 있는 디자이너들이다.앞에서 언급한 설계사에 비해 그들의 풍격은 더욱 국제화되였고 심미도 더욱 유럽과 아메리카를 본받았다.

Uma Wang의 의상은 해체, 미니멀한 스타일의 수법으로 가득 차 있으며 그녀의 옷은 세계 각지의 고급 부티크에서 볼 수 있다.올해 주목받은 다롄 출신 디자이너 왕하이진은 2012년 영국'패션 프렌즈'대상을 받은 뒤 2013년 가을·겨울 상하이 패션위크에 초청돼 패션쇼가 마지막 압권이었다.

영국의 세인트마틴은 현재 이미 많은 중국학생들의 꿈속의 전당으로 되였으며 확실히 갈수록 많은 중국학생들이 이 꿈의 성지에 들어섰다.Uma Wang들은 국제화된 엘리트 교육을 받고 자랑스러운 성적을 거두며 외국 매체와 밀접하게 상호작용한다. 그들 자체는 이미 국제에 입각하여 중국 디자이너의 신분으로 국제 시장에 진출했다. 그들도 국제화된 디자인 언어를 가지고 있다고 자인한다. 디자인과 아름다움 자체를 중시한다.

그들의 작품은 국제품위에 더욱 부합되며 설계의 안목도 처음에는 직접 국제화를 지향했다.중국을 대표하여 설계할 수 있다고 말하자면, 사실 중국 일반 국민들은 살 수 있는 사람이 몇 명 없고, 심지어 많은 사람들이 그들 중 몇 명을 알지 못한다.

　　대중을 위한 토종 브랜드

영화'패셔니스타 헤드'에는 이런 말이 나오는데,마녀머리 미란다는 보조 앤디에게 패션이 자신에게 미친 영향을 설명하면서"02년 오스카 드 라 렌타가 짙은 남색 드레스를 선보인 데 이어 생로랑이 짙은 남색 군외투를 선보인 데 이어 짙은 남색이 다른 8명의 디자이너의 작품에 빠르게 등장해 백화점 매장에 빠르게 접근한 뒤 공포의 저가 의류 매장으로 뻗어나갔다"고 말했다."이로부터 볼 때, 최고의 디자이너의 아이디어는 트렌드를 선도할 수 있으며, 작품이 나오면 수많은 저가 브랜드가 따라다닌다.그리고 트렌드는 결국 평가 제품을 구매하는 대부분의 소비자들이 구현하는 것이다.그러므로 우리가"중국Style"을 토론할 때 아마도 우리는 이런 가격이 더욱 친민적인 브랜드에 더욱 많은 관심을 돌려야 할것이다.

례를 들면 항주의 브랜드 JNBY는 제품이 대부분 어둡고 회색이며 해체, 공업화의 운치가 있어 Uma Wang의 풍격과 약간 비슷하다. 물론 각 큰 백화점에 개설된 복장브랜드로서 그 로선은 많은 인민과 친해졌다.그 식별도가 매우 높고, 옷에 대량의 주름, 비대칭 디테일은 모두 그 독보적인 스타일을 나타낸다.그러나 이런 인간 불꽃놀이를 먹지 않는 스타일도 장기적인 계획처럼 보이지 않는다. 만약 전 국민이 JNBY를 입는다면 다시 건국 당시 모든 사람들이 회색과 회색, 흑색을 주요 복장 색조로 삼는 것으로 돌아가야 하지 않을까?

또 다른 대중시장을 대상으로 하는 신예 브랜드는 ZUCZUG/소연으로 동북인 왕일양이 상하이에서 창립한 브랜드다.이 가볍고 유머러스한 스타일을 유지하고 전통적인 중국 요소를 피하는 동시에 대중에게 널리 받아들여지는 새로운 생활 방식을 창조하려고 시도해 왔다.수수한 옷 라인이 더 과장되고 디자인에 명쾌하고 가벼운 분위기가 물씬 풍기며 브랜드 스타일도 뚜렷해 눈에 띈다.이런 물건은 문예를 추구하고 독특함을 추구하는 일부 젊은이들에게 쉽게 받아들여지지만 고가의 류행을 좋아하고 호피무늬의 가죽으로 싸여있는"맹렬한"분자에 대해서는 눈에 띄지 않을수도 있다.

올해 상하이 패션 위크의 창거, 초청된 몇 개의 타오바오 오리지널 여성복 브랜드 런웨이도 모두의 광범위한 관심을 받았다.모셔온 브랜드 AMII, 안도, 초어, DEAR 밤, 연어, 밀라노 선언, 칠그그, 샤오웨이, 인만, 돼지의 가게도 기본적으로 판매량이 매우 높은 가게이다.풀뿌리급 오리지널 디자이너의 디자인은 자신만의 아이디어가 있지만 판매량을 고려하기 위해 현재의 트렌드, 복고, 암흑, 미니멀, 패션위크에서 유행하는 것을 고려하기 위해 디자이너들은 무엇을 더 많이 넣는다.그러나 아마도 우리는 판매량이 높은 아이템에서 실마리를 알 수 있을 것이다. 아마도 가장 인기 있는 디자인은 바로 국민들이 보편적으로 좋아하는 스타일일 것이다. 아마도 이런 디자인은 최종적으로 국민들의 품위와 성격을 대표하는 전형이 될 수 있을 것이다. 일본과 일본, 유럽, 미국풍과 구별되는 카테고리가 될 것이다. 또한 아름답기도 하다. 또한 누군가가 모방하고 실천하고자 하는 것이다.

앞으로 중국 패션의 발전이 누구에게 새로운 전기가 마련될지는 시간만이 답을 줄 수 있을 것이다.어쨌든, 우리는 낙관적인 마음을 가져야 한다. 패션을 믿어야 한다. 오리지널 1등을 믿어야 한다. 본토 디자이너들이 중국 패션을 위해 아름다운 미래를 창조할 것이라고 믿는다.